Pasión por el skate: cuando la comunidad se construye en movimiento
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A lo largo de la costa de Espírito Santo, Brasil, las ruedas de los skates calientan el asfalto. Esas tablas cuentan historias de conexión. La de un abuelo y su nieto. La de un joven deportista de barrio. La de unos amigos que se quieren y aceptan tal como son a través del idioma común del movimiento.
Aquí el deporte no es una actividad aislada. Es una práctica social.
Esta perspectiva refleja una clara expectativa cultural en Brasil. Más allá de la competición, la investigación VisualGPS de Getty Images muestra que la mitad de los consumidores brasileños prefieren ver a los deportistas representados dentro de sus propias comunidades. Al mismo tiempo, el 69% cree que es importante comprender qué motiva a los atletas más allá de su deporte. Cuando los atletas comparten quiénes son, sus orígenes, rutinas y relaciones, las personas se sienten más conectadas con ellos.
Esta sesión de vídeo realizada por Magu Directors, surge directamente de una demanda y necesidad cultural. La sesión aborda el skate como una experiencia comunitaria, moldeada por la diversidad en cuanto a edad, género e historia personal. “El skate ha estado presente en nuestra trayectoria desde los comienzos. Al principio de nuestra carrera, trabajamos en sesiones de vídeo siguiendo a amigos y experimentando este mundo muy de cerca. Siempre nos ha influenciado, tanto personal como creativamente”, nos cuentan los directores de Magu.
De la ideación a la calle: una experiencia sobre ruedas
Con una profunda conexión con la cultura del skate, Marina Abranches y Gustavo Martins, el dúo detrás de Magu Directors, comenzaron esta sesión con un principio claro. Para representar su idea, el casting tenía que incluir a verdaderos skaters.
Más que en representaciones idealizadas, el proyecto pone el foco en personas que viven este deporte como parte de su día a día. “Teníamos un plan muy perfilado, pero dejamos espacio para que los patinadores dictaran el ritmo de las escenas. Muchas imágenes surgieron durante los descansos, entre un truco y otro, en las conversaciones y en la interacción natural con el lugar. Este enfoque abierto al azar, combinado con nuestra visión cinematográfica, fue fundamental para mantener el proyecto fiel al espíritu del skate, donde hay cosas planeadas y otras que suceden sobre la marcha”, dice Abranches.
El resultado es una representación honesta del movimiento. Técnica y pausa. Repetición y ritmo. Aquí el deporte no aparece como un espectáculo sino como una práctica continua.
En este contexto, la sesión destaca por ampliar la perspectiva sobre quiénes practican deportes. Especialmente poniendo el foco en las mujeres, no como una excepción, sino como parte central de la narrativa.
La relevancia de esta elección se ve reforzada por los datos de VisualGPS. El 80% de las personas creen que es importante ver a más atletas mujeres promoviendo el deporte femenino. El 78% dicen que es esencial que niñas y niños vean a las atletas femeninas representadas en los medios de comunicación, y la mayoría (76%) prefieren representaciones auténticas que enfaticen la habilidad y el rendimiento por encima de la estética o el glamour.
La sesión responde directamente a estas expectativas, priorizando la entrega, la pericia, el compañerismo y la pluralidad de las experiencias vividas.
Al ritmo del presente
Más que ilustrar una tendencia, las imágenes sirven como respuesta directa a las demandas actuales de los clientes: diversidad de edades, protagonismo femenino, el deporte como valor cultural y narrativas visuales ancladas en la vida real.